Mémoire (de fin d'études) de l'année 2003 dans le domaine Médias / Communication - Relations publiques, Publicité, Marketing, Médias sociaux, note: 12 (20), Université Panthéon-Assas, Paris II (Institut francais de presse), langue: Français, résumé: « We have infected the picture in museums with all our stupidities, all our mistakes, all our poverty of spirit. We have turned them into pretty and ridiculous things. We have been tied up to a fiction, instead of trying to sense what inner life there was in the men who painted them » (Picasso exprimait cette idée que Alfred Barr rapportait ainsi, cité par Schneider, 1999, p. 29).
La photographie (publicitaire) de mode fur dès son apparition au 19ième siècle un miroir des beaux-arts, mais elle-en est devenue un des éléments troublant. Avec une incroyable impudeur elle exploite l'histoire de l'art, ses sanctuaires, aussi ses erreurs (cf. de Beaupré et allii., 2002, p. 263, trad. HZ). La photographie de mode qui s'inspire de l'art cherche l'artifice maximum capable de se donner existence à ce que de la mode à de non-authentique. À la façon d'un aimant, la photographie de mode attire tous les motifs et tous les procédés de la construction d'image de l'art contemporain - elle les cite, elle les imite et elle les exagère (cf. ibid. HZ).
La tendance de 'faire une mode' de tout, garantit une consommation assez facile. Sa structure et la forme de représentation sont bien connus. Les signes des images sont toujours réutilisées dans les médias de masse . Les anciennes idées sont réinterprétées et reproduites à l'infini. Walter Benjamin a appelé la conséquence de ce processus la perte de l' « aura », de son originalité, de sa valeur unique. Un des effets de la transformation, de la décontextualisation et du déplacement de l'art, est sans doute la confusion et la perte de la signification originelle.